2011年に開催された「第36回ホリプロタレントスカウトキャラバン～次世代声優アーティストオーディション～」にてファイナリストに残り、その後ホリプロ所属の声優アーティストとなった大橋彩香。彼女は、2014年8月にシングル「YES!!」でデビューして以来、積極的に楽曲をリリースし、アーティストとしての魅力を開花させている。
今回は、2016年5月18日に1stアルバム『起動 ～Start Up!～』をリリースする大橋にインタビューを実施。本アルバムの魅力に加え、人前で歌うことが苦手だったという彼女の歌に対する想いを直撃した。
声優・大橋彩香が歌う理由
アーティスト・大橋彩香のルーツ
――大橋さんのアーティストデビューは2014年8月に発売したシングル「YES!!」から。いま思えば2011年に行われた「第36回ホリプロタレントスカウトキャラバン～次世代声優アーティストオーディション～」で、「リフレクティア」、「Perfect-area complete!」を歌ったときからアーティストとしての道を歩み始めていた気がします。
そっかー……。オーディションからもう5年も経つんですね。いまは声優活動もアーティスト活動も楽しくやっていますが、アーティストデビューしてからしばらくは人前で歌うことが恥ずかしかったんですよ。
――そうだったんですか。でも、アーティストとしてデビューする前も、「第36回ホリプロタレントスカウトキャラバン」グランプリの田所あずささんや、大橋さんと同じくファイナリストのMachicoさん、木戸衣吹さん、山崎エリイさんとアニメソング・ゲームソングのカバーライブイベント「Anisong Ichiban!! presented by HoriPro」に出演されていますよね。
「Anisong Ichiban!!」は誰かと一緒に歌うことも多いので。それなら平気だったんです。
――たしかに……。たとえばアニメイベントなどでキャラクターソングをひとりで歌う機会もありますよね。
そのときは、「大橋彩香」としてステージに立っている訳ではないんです。たとえば『アイドルマスター シンデレラガールズ』のときは、あくまで「(島村)卯月」としてステージに立っています。「大橋彩香」ではないから恥ずかしくない。なにより卯月を始め、キャラクターたちは「恥ずかしい」なんてきっと思っていません。だから私も緊張しちゃいけないという気持ちがありました。でも、「大橋彩香」がソロアーティストとして歌うとなった瞬間、「もうダメでずぅ～」って(笑)。
――そういえば、「AnimeJapan 2016」の『エンドライド』ステージで、「人前で歌うことが嫌いだった」と口にしていたのが印象に残っています。
そうなんです。小学生のころは、人前で歌うのが本当に嫌いでした。カラオケに誘われても行かなかったし、行っても歌わなかったです。たとえカラオケに行ったとしても、タンバリンやマラカスで盛り上げるだけの役でした。
――そうだったんですね……。
歌いたいと思うようになったのは……中学生になってしばらくしてからです。
――それはどういった心境の変化が?
私、中学生のときにアニメオタクになったんですよ!
――……えっ!？
それまで少女漫画しか読んでなかったんですが、中学生になってからは少年漫画を読んだり、アニメを観たりするようになって、そこからアニソンを聴くようになりました。それまでは洋楽ばかり聴いていたんです。
――洋楽は歌いたいと思わなかったんですか?
洋楽は歌詞が英語じゃないですか! だからあまり「歌いたい」と感じることはなかったんですが、アニソンを聴き始めてからは、「この曲を歌いたい!」って思うようになりました。……でも、人前で歌うのはまだ苦手だったので、最初はひとりカラオケに行っていました。
――アニソンがアーティスト・大橋彩香のルーツだったとは。最初はってことは、そこから人と行くように?
はい! 友だちと行くようになりました。あるとき、「あやの歌う曲がすごく好き!」と言ってくれる子がいて、それがすごく嬉しかったんです! そこからは、人前で歌うのもいいかなって思うようになりました。……でも、人前で歌うことを吹っ切れたのは、アーティスト活動を始めてからなんですよ。
ポリシーは「人に元気を届ける」「笑顔になってもらう」
――人前で歌うことにネガティブな状態で、よくアーティストデビューに踏み切ったな、というのが正直な感想です。
アーティストデビューが決まってからも相変わらず苦手意識はあったんですが、私のアーティスト活動を支えてくれているチームのみなさんが励ましてくれて、一生懸命プロデュースしてくれました。たくさんの人に力を貸していただいたおかげでデビューを迎えられたんですよ。デビューしてからいただいたファンレターやファンの方々とのお渡し会を通じて、自分の歌が及ぼす影響について考えるようになりました。
――ファンからの生の声で気付いたこととは。
「私はうまく歌うよりも、元気を届けることをポリシーに歌っていったらいいんじゃないか」と感じるようになりました。ここで吹っ切れましたね(笑)。もちろん、歌もうまくなりたいですし、パフォーマンスも向上させていきたいです。でも、それよりも大事なことがあると思っています。
――それは「元気を届けたい」というポリシーですか?
それもありますけど、あとは……笑顔です! 私、ステージからファンのみんなが笑顔になっているところを見ると、すごく嬉しくなるんです! でも、みんなを笑顔にするには、まず自分が笑顔にならないといけない。なので、まずは自分が楽しむことを大事にしています。
――大橋さんの魅力は、まさにその笑顔にあると思っています。大橋さんのことを知らない人でも、きっとその笑顔に惹きつけられる。
ありがとうございます! いろいろなアーティストさんが出演するライブステージだと、「私のことは多分知らないんだろうな」ってお客さんはいるじゃないですか。でも、そういう人たちを笑顔にできたときは、やったー!! って気持ちになります。
――「ホリプロタレントスカウトキャラバン」で「Perfect-area complete!」を歌ったときにノリノリで観客を煽っていましたが、あのときからポリシーは変わっていないんですね。いまは「歌うこと」に対して、どういう想いを抱いているんですか?
デビュー当時からは180度変わりました。ステージに立つ恐れみたいなものもなくなって、むしろ楽しみです。「今日は何人の笑顔が見られるかな」とか「どうパフォーマンスすれば喜んでもらえるだろう」と、いろいろなことに気を向けられるようになりました。声優だけどアーティストでもある……という自覚を持てるようになったのかな。
――ステップアップしましたね。
大人になりました(笑)。
――おおー、成人おめでとうございます!
えへへ、なんと言っても、1stシングル「YES!!」を発売したのは2014年8月、まだ19歳でしたからね! この2年で相当変わったなと感じています。アルバムを聴いていても、10代のときと20代になってからの声が違うと感じましたね。いままでは頭のあたりで歌っていたのが、お腹のあたりから声を出して、どっしりと歌えるようになりました。そういう、変化した私にも、今回のアルバムでは注目して欲しいですね。
――「大人」というのも、今回のアルバム『起動 ～Start Up!～』のキーワードになってそうですね。大橋さんは2014年にアーティストデビューをしてから、現在4thシングルまでリリースしていますけど、アルバムは今作が初めてだったんですね。
「まだアルバムを出していないのは意外」ってよく周りの人からも言われます。 4thシングル「ヒトツニナリタイ」を発売したのが2015年12月で、ちょうど「シングルも4枚出たし、そろそろアルバムを出したいなあ」って思っていたところにアルバム制作のお話をいただきました。すごく嬉しかったです!
――そこでアルバム『起動 ～Start Up!～』がまさに動き出した。
はい! 『起動 ～Start Up!～』というタイトルには、これまでの活動を振り返りつつ、アーティスト・大橋彩香として、これからもがんばっていくぞ! という「リスタート」の想いが込められています。「これまでやってきたこと」と「これからやりたいこと」の両方を表現できたらいいなと思っています。
――アルバム、聴かせていただきました。シングルでは明るめの曲が多めでしたけど、アルバムではこれまで歌っていなかったような曲が多いですね。
「これまでの大橋彩香」という明るい面だけではなく、内に秘めていた一面を見せている曲がいくつもあります。「大橋彩香」を知っていただくにはちょうどよい、自己紹介的なアルバムになっていると思います。
アルバムに込めた「私らしさ」
初めて制作から関わった1stアルバム
――アルバム『起動 ～Start Up!～』を制作する上で、シングルと変わった点はありますか?
今回のアルバムでは、制作の段階から携わらせていただいています。シングル制作のときはマネージャーさんに「どうですか?」と言われたことに対して意見を言っていたんですが、今回は会議に参加するなど、直接制作チームとやりとりしています。
――会議ではどういうことを話されました?
まず「どういう曲を収録したいか」ということや、実際に上がってきた曲から「どの曲をアルバムに入れるか」ですね。あとは、アルバムの曲順などです。そういう経験を通じて、ものづくりって楽しいなって感じました!
――アルバムのリード曲は「ABSOLUTE YELL」。この曲をリード曲に選んだ理由は?
実は、制作チーム内でどの曲をリード曲にするかいくつか案が出たんですよ。でも、私が「『ABSOLUTE YELL』がいい!」って主張したら、これにしてくれました(笑)。
――そんな経緯が……!
「ABSOLUTE YELL」は、1stシングル「YES!!」作曲の高田暁さんと、2ndシングル「ENERGY☆SMILE」作詞の真崎エリカさんが作成してくれているので、制作チームで話し合った結果、最終的には「この曲が大橋彩香らしい」ということで落ち着きました。
――たしかに大橋さんらしさを感じる1曲だと思います。「BD付超限定版」と「DVD付限定盤」には「ABSOLUTE YELL」のMVも付くんですよね。
はい! MVでは元気なカット、大人っぽいカットなど、いろいろ撮影しました。シングルのMV収録のときはひとりぼっちで撮影をしていたんですけど、今回はチアの方が2人も参加してくださったんです! 自分以外の方がいるMVを経験してみたかったので、一緒に出演できて楽しかったです。
――MV収録で印象に残っていることはありますか?
洋服を選んだり、自転車を漕いだり、料理をしたりと、いろいろなことに挑戦しています。なかでも印象に残っているのは絵を描いたことですね。
――どんな絵ですか?
私が飼っている猫の絵を描いたんですけど、周りから失笑されました。変な絵だったのかなあ……。
――ははは、最近ラジオやブログでもよく猫の話をしていますよね。
していますねー。フレアちゃんって言うんですけど、溺愛しているのでもう食べちゃいたいです!
――大橋さんでフレア……どこかで聞いたことがあるような。
『エウレカセブンAO』で私が演じていた、フレア・ブランから取りました。初めてのレギュラーで思い入れのある作品なんですよ。フレア・ブランはフランス出身のキャラクターなんですけど、フレアちゃんもフランスの猫なんです。名前を決めようとしているときにお母さんが「フレアちゃんでいいんじゃない?」ってアドバイスしてくれて、いい名前だなあって思っているんですけど、実際あまりフレアちゃんって呼んだことはないんですよ(笑)。
――え、なんて呼んでいるんですか。
いつもフーたそ、フーたそって。最近だともう、たそって呼んでいます!
――フレア要素なくなっちゃいましたね。
どんどん短くなっていきます(笑)
大橋彩香の中の明暗がぶつかり合う曲
――続いてはオリジナル曲「勇気のツバサ」についてお聞きしたいです。
「勇気のツバサ」は、作詞の結城アイラさんがレコーディング時に来てくださったんですよ。以前から結城アイラさんの曲を聴いていたので、まさか自分の歌に作詞をしてくださるなんて夢にも思っていなくて……めちゃくちゃ嬉しかったですね! あ、なんかただのファンみたいですけど(笑)。
――あこがれの人を前にするとそうなってしまいますよね(笑)。レコーディングの際にアドバイスをいただいたり?
もう、優しく見守ってくださる感じでした。
――大橋さんが完璧で言うことがなかったとか。
いやいやそんな! 逆に「勇気のツバサ」は、表現方法に悩んだ曲だったんです。「勇気のツバサ」はロック調でかっこいい曲なんです。いままでもキャラクターソングや、「Anisong Ichiban!!」ではこういった曲を歌うこともあったんですが、オリジナル曲としては初めてだったので、「大橋彩香」として、どう表現すればいいのか悩みました。
――大橋さんはロックが好きですもんね。好きな曲だからこそ表現が難しい。
ロック系は大好きなんですけど、実際に自分が表現するとなると……。でも、「スッと直球でボールを投げる歌い方」という、私の特長を生かして、とにかくまっすぐ一生懸命に気持ちを届ける歌い方をしてみたらいいんじゃないか、と自分なりに解決策を見つけました。実際にレコーディングのときにもそれがしっくりきました。
――訴えかけるような歌詞も印象的でした。
私、びっくりマークが付くくらい意志の強い歌詞が好きなんです。優しいものより、壁をぶち壊すようなイメージの曲。「勇気のツバサ」もそうですけど、今回のアルバムにはそういう意志の強い曲がたくさんあるので、そこに私らしさが入っていると思います!
――意志の強さと言うと「RED SEED」からはすごく感じましたね。
「RED SEED」は私の核と言うか……、一番深い部分に触れている曲です。お父さんからも「お前っぽいじゃないか」と言われたくらい。なので、アルバムの曲順も中盤あたりに置かせていただきました。でも、レコーディングで一番不安だった曲でもあります……。
――どういう点が不安でした?
まず楽曲の難しさです。キーが低くて、普段より半音くらいさげてレコーディングをしました。あと……曲へのアプローチ方法も苦戦したんですよ。レコーディングの際に、「いままでにはないような大人っぽくて、一生懸命歌わない、力を抜いた感じで」と言われて実践したのですが、そうすると逆に難しいメロディーが歌えなくなってしまって……。レコーディング中は「歌いこなすのに一生懸命です」と思っていました(笑)。最終的には、時間をかけて収録したということもありなんとか形になりました。
――満足いくものになりました?
はい、後日聴いてみたら納得のいくものに仕上がっていました! アルバムの曲順として、2ndシングル「ENERGY☆SMILE」の次が「RED SEED」になるんですけど、この2曲の対比がすごいんです! 声のトーンがガッと下がって、雰囲気もガラッと変わります。「ENERGY☆SMILE」がいままでのアーティスト・大橋彩香だとすれば、「RED SEED」は「大橋彩香は家に帰ったらこういうことも考えている」という部分が詰まった曲ですね。
――大橋さんの「暗」の部分が見える曲?
私の中の明るい部分と、影の部分がぶつかり合っているイメージですね。作詞のZAQさんに、「ぶつかり合う、バトルっぽいのがいいです」という私の想いを伝えたら、それを取り入れた歌詞にしてくれて。ZAQさんは歌詞で「本当の私」を表現してくれました。
――曲調からもバトルもののような雰囲気を感じ取れました。
いままでの私の曲は、エレキギターが目立つ曲が多かったんですけど、「RED SEED」ではギターが大人しくて、ピアノとベースが引き立っています。こういう曲も好きなんです。
全力の大橋彩香が歌で魅せる「楽しさ」
音楽に対する気持ち
――対する「ジャスミン」はアコースティック・ギターやフルートが目立つ曲ですよね。
聴いているとふわふわしてくる感じですよね。親からも「ジャスミンは不思議な曲だね」と言われました。この曲は恋愛ソングなんですけど、私がすごく食べ物が好きなので、「料理」というワードを取り入れてもらっています。コンセプトは、ほんわかして、心がほっこりする曲です。声を張らずに優しく歌い、「自分がお茶をしている」というイメージを持ってレコーディングをしました。
――大橋さんの持つ「元気でかわいい」というイメージより、「おしとやかで恋する乙女」を前面に押し出している曲に感じました。
……実は、最初にどういった曲にしようかと話し合ったとき、私はペペロンチーノが好きだから、「ペペロンチーノの曲はどうですか?」って提案したんですよ。そうしたら周りから「あっ、うん……そういうのはミニアルバムとかでやろうか」みたいな反応をいただきました(笑)。
――幻の「ペペロンチーノ曲」、披露されることを期待しています。アルバムのラストを飾る「流星タンバリン」については?
「流星タンバリン」は、私の音楽に対するいまの気持ちが一番込められています。「音楽に対する気持ちを歌う曲」というのはいままでになかったので、そういう曲もあったほうがいいのでは、と話し合ってできた曲です。これからも私は歌っていきたいし、応援してくださるファンのみなさんとどこまでも走っていきたいという、明るくポジティブな気持ちを、タンバリンのノリの良さと、畑亜貴さんの「前を向いてがんばっていくぞ」という歌詞で表現しています。
――ライブでも盛り上がれそうな曲ですよね。
まさにライブを意識している曲です! いっぱい掛け合いをしたいですね。サビ部分の「とっちゃう?」「とっちゃえ!」の部分とか! 私が「とっちゃう?」と言ったら、ファンの方からの「とっちゃう!」っていう掛け合いが楽しそう。みなさん、予習をよろしくおねがいします!
――直近ですと、2016年6月5日に『大橋彩香ワンマンライブ2016 「Start Up！」』が開催されますね。
10曲以上をひとりで歌うライブって実は初めてなんです。未知数な部分が多くて、若干の不安もあります。でも、ワンマンライブが決まったとき、ファンのみなさんがすごく喜んでくれて、私も嬉しくって! みんなに笑顔になってもらえるよう、今回のライブで「大橋彩香」を全力で表現していけたらと思っています。ライブならではのパフォーマンスでみんなに楽しんでもらいたいな!
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